איור ומילים בירושלים

ספרי לנו על התערוכה שאת אוצרת ביחד עם עופר גץ.

פסטיבל אאוטליין כולל השנה 14 תערוכות שמוצגות במרחב הירושלמי, יחד עם אירועי תרבות, מפגשים וסדנאות.

תערוכת המאיירים הירושלמים היא מסורת במסגרת הפסטיבל. ויש בה ייחודיות. המשתתפים הם מאיירים ירושלמים, ותיקים וצעירים, ובעלי סגנונות מגוונים. יש את ה״גרעין קשה״ ובכל שנה מצטרפים מאיירים חדשים. אנחנו מקיימים מפגש מקדים, מה שהתגלה כקונספט מוצלח וקיבל פידבקים מעולים.

יש רצון וצורך במפגש של יוצרים מקומיים. בפרט בתחום שלנו – איור. זה מקצוע די בודד, סוליסטי. המפגש והעבודה על תערוכה משותפת מקדמים שיח, קשרים מקצועיים ושיתופי פעולה, גם בין המאיירים וגם פותח אפיקים לעשייה במסגרת העירונית. קהילה יוצרת.

אז קודם כל קהילה?

כן. השנה, בהשראת נושא התערוכה שלנו ״דפוס חוזר״ נפגשנו לסדנה מקדימה של דפוס בטכניקת ריזוגרף. זו מכונה משנות השמונים שעושה מיזוג היברידי בין מכונת שיכפול לדפוס משי, והיא עושה קאמבק מפתיע אצל אמנים חזותיים לאחרונה שנהנים מהאפשרויות המעניינות שהיא מציעה. (רוצים לקרוא עוד?) השתמשנו בסדנת הריזו כדרך לפתח את הרעיונות הראשוניים שהמאיירים העלו, לצד הערך המוסף של גיבוש בינינו.

איך הגעתם לנושא ״דפוס חוזר״?

נושא הגג של הפסטיבל הוא ”חזרות“. בתהליך פיתוח הקונספט לתערוכה, חשבנו, עופר ואני יחד עם המנהלת הכללית של הפסטיבל, אופירה לבנון והמנהלת האמנותית, נועה קלנר איך אפשר לפתח תת-נושא וגם לבדל את התערוכות השונות זו מזו, תחת אותו נושא גג. באופן אישי מה שעבד בשבילי היה לכתוב את כל המילים, הביטויים והאסוציאציות שהמילה ״חזרות״ מעלה בי. חזרות להצגה, חזרה בזמן, או חזרה הביתה – שיבה, מחזוריות. בין המילים עלה הביטוי ״דפוס חוזר“.

אהבנו את המשמעות הדואלית שהוא נושא בחובו ליוצרים שעובדים עם דפוס. משתתפי התערוכה הוזמנו לאייר פרשנות אישית לנושא, בדגש על הזוית האנושית של דפוסים חוזרים. נוצרה תערוכה שיש בה התבוננות אנושית, כנה, חומלת ולעיתים אירונית – על אותם הרגלים, טקסים, ורצפי התנהגות. דפוסים מנחמים או כולאים, כמו גלגל אינסופי. בתערוכה 15 איורים ו-3 אנימציות gif הממחישות את הלופ החזרתי.